Exposition Play/Display du 8 au 13 mars 2010

Galerie Commune, École Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing
36, bis rue des Ursulines – 59200 Tourcoing
Tél : + 33 (0) 3 59 63 43 20 – Contacts + 32 (0) 486 98 08 97

Ouvert du lundi 8 au samedi 13 Mars de 10h à 18h
Finissage le 13 Mars 2010 à 14h

Conception et pilotage : Maïté Vissault / Nathalie Stefanov
L’équipe : Marina Chao (ESAC), Maeva Deleersnyder (ERSEP),
Sandrine Goessens (ESAC), Antoine Kempa (ESAC), Thomas
Pukrop (ERSEP), Haowei Wang (ESAC), Thomas Zaderatzky (ERSEP)
Artiste invité : Ruben Bellinkx
Projet réalisé en collaboration avec l’ESAC, l’ERSEP et
le FRAC Nord-Pas-de-Calais, soutenu par l’AREA.
Avec les oeuvres de Ruben Bellinkx, La Monte Young, Dan Perjovschi.

Dirigée par Maïté Vissault et Nathalie Stefanov, professeurs, critiques d’art et curatrices d’exposition, Play | Display vise à interroger l’espace d’exposition, les conditions de visibilité des oeuvres et leurs implicationsdans les processus créatifs contemporains. L’exposition entend contribuer de manière significative aux recherches pratiques et théoriques sur les devenirs de l’exposition.
Play | Display se présente comme une succession d’installations performatives – les Plays – réalisées dans un temps volontairement très court d’une journée par une équipe de jeunes artistes issus de l’École Supérieure d’Art du Nord-Pas-de-Calais.
L’exposition propose successivement un accrochage d’oeuvres provenant majoritairement du corpus de Ruben Bellinkx (jeune artiste de la scène émergente belge) dans l’espace de la Galerie Commune.

Chaque Play constituera ainsi un « geste » créatif original proposé au public. Leur somme explorera les multiples facettes du territoire de l’exposition appréhendé comme système de production et processus créatif.

Conférence de Ruben Bellinkx

Lors de la présentation de son travail à l’école supérieure d’art de Cambrai par l’artiste belge, Ruben Bellinkx, on découvre un homme à la voix calme, racontant de façon posée et très narrative le processus de réalisation de ses œuvres.

Utilisant aussi bien le film, la photographie, le dessin que l’installation, il met en place un dialogue entre la nature et la culture : des plantes poussant à travers les murs (House Plant), des tortues portant une table (Table Turning), des chiens s’attaquant à une chaise (Musical Chair)…

Critiqué semble t-il par les associations de protection des animaux, l’élaboration de ses œuvres se fait pourtant dans le respect et la non souffrance de l’animal. Il nous raconte ainsi que pour pouvoir faire porter une table à 4 tortues, il a du en réaliser une spécifiquement pour que son poids ne dépasse pas 1 Kg : limite de poids répartie sur chaque tortue.

Une grande poésie se dégage des œuvres de Ruben Bellinkx malgré la cruauté qu’elles mettent en scène; les deux étant augmentées par l’absence de son. L’image entière envahit le spectateur, aucun son ne venant le perturber (hormis celui de l’appareil de diffusion lorsque les vidéos sont présentées en format pellicule 16 mm).

La multitude des supports de diffusion des œuvres de Ruben Bellinkx permet une grande liberté dans la mise en place d’une exposition. Musical Chair ou Table Turning par exemple sont des vidéos en 3 parties, qui peuvent, de ce fait, être montrées séparément, en triple écran, en triple vidéo-projection, ou encore dispersé en installation, projetées sur des cubes blancs disposés au sol par exemple.

Compte rendu : Sandrine Goessens

PLAY – 2008/2009

Retour sur les différents play

Le premier play par Cyril et Antoine : « Wham »

L’installation dénote une volonté de s’approprier et de détourner irrévérencieusement des oeuvres du F.R.A.C. Nord/Pas-de-Calais en contournant les protocoles d’exposition sans pour autant les enfreindre. L’oeuvre de Présence Panchounette intitulée «Wham» était initialement prévue dans l’installation mais elle n’a finalement pas pu être prétée par le F.R.A.C.. Son esprit insolant est pop a donc constitué la ligne directrice du play. La chanson « Wake me up » de wham a ainsi servie de base textuelle et sonore pour parasiter les oeuvres. L’installation se subdivisait en deux pièces devant lesquelles un sac de couchage permettait de s’installer, facilitant les échanges sociaux et mettant en exergue la précarité du play.

Le deuxième play par Jean, Thibault et Laura

La photographie de Béatrice Minda sort du cadre, l’ambiance de l’image investie l’espace d’exposition et seule reste la géométrie et cette lumière particulière. Comme dans l’image, le sujet passe au second, mais l’ambiance en émane. La photographie prend la même place que ce poteau, repris dans la pièce par un tube sur lequel une lumière forte vient tracer une ombre qui dessine la géométrie.

Le troisième play par Haiya, Yun Lu & Haowei : «le kitsch naïf»

Inspirés de l’oeuvre de Présence Panchounette : Wham  perçut par des  yeux asiatiques comme une possible forme de mauvais goût, et de mal fait. C’est à partir de l’idée de dégoût et du sens esthétique décoratif que les autres oeuvres prêtées par le FRAC Nord-Pas-de-Calais et venant des collections privées ont été travaillées.

Le quatrième play par Sandrine et Aline : « Play-Back »


Lors de cette semaine spécifique une équipe fut chargée de couvrir l’événement à l’aide de prises de vues photographiques, vidéos et sonores. C’est ainsi qu’ont été captés les différents «play» qui se sont déroulés lors de cette semaine, créant ainsi un dernier «play» qui lui traitait de l’archivage de cet événement. En résultât donc le «Play Back», signifiant un retour sur la semaine, une sorte de synthèse, de point de vue différent sur les «play» passés.

la vidéo de la semaine spécifique